Plutôt classique, voire carrément conservatrice dans mes goûts artistiques, j’ai tendance à regarder l’Art moderne de loin, comme une bête étrange et légèrement dégoûtante.
Cependant, lorsque j’ai appris que le Centre Pompidou organisait une exposition de Louise Bourgeois, présentée comme une des artistes incontournables du Xxe siècle, j’ai décidé de prendre sur moi et de constater par moi même.

La première partie de la rétrospective révèle des oeuvres diverses, sculptures, dessins naïfs et autres déjections artistiques que (on l’aura noté), j’ai tout bonnement détesté.
Disons plutôt que je n’ai absolument pas adhéré à cette exposition froide, aux murs d’un blanc d’hôpital, où les quelques reliques de l’artiste sont étalées froidement, comme rangées de façon presque scientifique.

      A l’inverse, j’ai étrangement apprécié la partie majeure de l’exposition, où se pressaient des dizaines de curieux.
Là, les murs sont teintés d’un gris bleu et l’ambiance est plus intime. Aussi intime que les sculptures phalliques, légèrement grumeleuses, qui s’étalent au fil des présentoirs.
Accroché en hauteur, un Lapin de bronze, les entrailles au vent, me rappelle étrangement des cours de biologie. J’aime tout particulièrement Cumul, et ses magnifiques rondeurs d’un blanc immaculé.
Mais si l’exposition se veut parfois apaisante, je ne peux m’empêcher de la trouver oppressante, écrasante, par les souvenirs et les allusions scabreuses qui la peuplent.
Passage dangereux, notamment, où des rêves de tapisserie délavée côtoient une chaise électrique, des prothèses, et autres métaphores de vertèbres.

Le voyage dans le monde de Louise Bourgeois n’est pas une promenade de santé, mais il vaut assurément le coup d’oeil. On peut dire que grâce à cette visite, mes liens si distendus avec l’Art contemporain se sont quelque peu resserrés.